ODILON REDON

Esta entrada está dirigida a la salida que realizamos a la exposición de Odilon Redon el pasado 17 de Abril. Me gustó mucho tener la oportunidad de contemplar esta exposición y me sirve como inspiración para mi propia labor educativa. Creo que es muy importante que nuestros alumnos vean el arte que podemos encontrar fuera del colegio, en la sociedad, el arte tiene mucha vida en el mundo actual, y es nuestro trabajo saber acercárselo para que ellos puedan decidir con sentido qué es interesante para ellos y el qué no.

"Araña Sonriente"

He escogido primero el cuadro de "Araña Sonriente", me llamó la atención como se une algo alegre como una sonrisa con algo que habitualmente suscita temor y asco, como son las arañas. Para trabajar este cuadro con los alumnos todos se colocarían en círculo, y uno de ellos con un ovillo de lana, tendría que explicar que es aquello qué le paraliza como lo hace la tela de araña. ¿Qué no le deja ser el mismo? ¿Qué le impide seguir en algunos momentos adelante?, al terminar, cogerá el extremos del hilo, y lanzará a un compañero el ovillo de lana. Esto se repetirá hasta que todos hayan hecho la dinámica. Hemos creado entre todos una tela de araña, una tela de lana. La misma tela que nos impide avanzar, que nos paraliza... y somos nosotros mismos los que la sujetamos.. pero si en lugar de sujetar la tela, la soltamos y nos cogemos de las manos con nuestros compañeros que tenemos a los lados, la tela se cae, se deshace. Si nos ayudamos entre nosotros, y nos apoyamos en los demás, no habrá tela que nos pare, seremos nosotros mismos, como queremos ser.

"La Rama Florida"

En segundo lugar he escogido el cuadro de "La Rama Florida". Con este cuadro tan bonito, tan florido, se puede transmitir la importancia de dar lo mejor de ti. Para que estas flores hayan crecido han tenido que pasar el polen de unas a otras, han dado lo mejor que tenían a los demás. Los alumnos deberán escribir en un papel que les gusta de ellos mismos, que pueden dar a los demás. Luego se harán flores con esos mismos papeles y las tendrán que repartir a los compañeros de la clase, ofreciendoles lo mejor de ellos.

Carlos Gil López

ODILON REDON

Después de mucho buscar las imágenes de la exposición que fuimos a visitar, por fín las he encontrado. También he descubierto, visitando los demás blogs de mis compañeros, que mis cuadros elegidos no coinciden mucho con los suyos. Quiero añadir que la sección que más me gustó fue la llamada "El artista de los negros", donde aparecían cuadros tan interesantes como "Araña sonriente" o "Calibán", se puede ver en la gran mayoría de sus cuadros como el principal tema es el mitológico, llenando a estos de magia y fantasía.

A si que, estos son mis cuadros:

Hombre alado dirigiéndose hacia la izquierda: Este es el título del primer cuadro que elegí, la imagen no tiene mucha calidad, tuve que hacer unos pequeños ajustes para que la podáis ver. En él aparece la representación de la figura humana, en este caso de un hombre, moviéndose hacia la izquierda, por esa razón lo elegí. Me parece un cuadro bastante simple, y a pesar de que no tiene ningún color, está lleno de vida.

Como aplicación didáctica lo podríamos utilizar en una clase de Conocimiento del Medio, se podría observar la figura humana y estudiar sus distintas partes y sobre todo en una clase de Educación Plásica, utilizando el tema del movimiento como principal objeto de estudio a la hora de dibujar.

Margaritas: Como he dicho anteriormente, me gustan los cuadros simples. Este es uno de ellos. En él aparecen siete margaritas, sobre un fondo blanco, lo único que no llego a entender es ese círculo azul que rodea a todas, que yo recuerde las margaritas no tienen nada en ese color...Su aplicación didáctica también seria para una clase de Conocimiento del Medio, y Plástica. Los alumnos podrían ver las diferentes partes de las plantas y a su vez dibujar su flor favorita, informarse de donde crece, en que época del año, que colores tiene, etc.

Pegaso: Por último este cuadro. Lo elegí por el contraste que hay entre tonalidades de colores, cálidos sobre el cuerpo del caballo y fríos sobre la roca en la que se está alzando. Otra vez aparecen los temas fantásticos en sus cuadros, con este caballo alado.
Podríamos aprovechar esta imagen para estudiar el contraste entre colores cálidos y fríos, como he dicho anteriormente, los alumnos podrían dibujar cosas que ellos piensen que tengan este tipo de tonalidades.

ODILON REDON

Esta es la entrada dedicada a la exposición que fuimos a ver un martes después de clase. Fue una experiencia muy grata la de hace una escapada didáctica en esta asignatura, ya que podíamos intercambiar opiniones sobre los distintos cuadros de la exposición.

El primer cuadro que me llamó la atención, que tenía como título "La araña", fue el del panfleto que nos entregaron nada más entrar en la sala. Por este motivo, fue el primer cuadro que busqué al llegar. En él aparecía una araña un poco extraña, ya que tenía una cara dibujada con infinidad de detalles, incluso pienso que es una cara sonriente, amable. Esto supone para mí una contradicción de mis sensaciones, ya que por un lado, siento una gran repulsión hacia este tipo de insecto, y sin embargo, por otro lado, al verle esa cara, siento compasión, serenidad...

Con este cuadro podremos trabajar no solo la competencia cultural y artística, sino también la competencia de la interacción con el mundo físico. Propongo como actividad, buscar aquellos animales que nos den miedo, ya que siempre hay algunos que nos causa una mayor repulsión hacia él, y dibujarles formas graciosas, ya sea la cara, las patas o el cuerpo. De esta manera, nos podremos reír de nuestros miedos y, a lo mejor, poco a poco ir superándolos.

El segundo cuadro que me llamó la atención es realmente simple. Se trata de una esfera, como su título indica, "Esfera", con su sombra. este cuadro considero que puede ser muy beneficioso dentro de las aulas de educación primaria. De este cuadro podemos aprender que no sólo los cuadros complicados utilizando las más dificultosas técnicas son los más bonitos, sino que hay que saber interpretar cada obra de arte como se merece. En arte no existe lo bonito o lo feo, los dibujos más sencillos pueden tener cantidad de significados. Por ello, si le enseñamos este cuadro a los niños, empezarán a comprender que su nota no dependerá de dibujar bien o mal, sino de dejarse llevar en el papel.

Por último, la tercera imagen en la que más me fijé se titulaba "Ángel y Demonio". Se trata de un cuadro que me causó gran curiosidad ya que lo primero en lo que te fijas es en un árbol y una pareja paseando. Pero, al leer el título,  te das cuenta de que la mujer simboliza un ángel, con ropa blanca y con alas, y que el hombre va vestido de negro, por lo que es el mal. Este cuadro puede aportar grandes ideas para su utilización en clase, ya que no solamente trabajaremos la competencia cultural y artística,  además de la social y ciudadana. Gracias a este cuadro podremos hablar sobre la ética o la filosofía de lo que está bien o no hacer, tanto dentro del aula como en sociedad.

Espero que os haya gustado tanto la exposición como mi reflexión =)

ODILON REDON

                De la exposición de Odilon Redon los tres cuadros que más me han llamado la atención son:

“Araña sonriente”

                Esta obra, situada entre los cuadros de presentación de la exposición, llama la atención debido a que la araña, un animal habitualmente asociado al  miedo, al  terror, al pánico o a  lo oscuro, aparece con una sonrisa en la cara, algo bastante contradictorio. Está cubierta de pelo como si de un osito mimoso se tratara, característica que te invita a acercarte y observarla con detenimiento y curiosidad.   Además, por si fuera poco,  no tiene ocho patas como todas las arañas, sino diez, añadiéndole más surrealismo a la obra. Al principio, ver la araña me provocó escalofríos pero cuanto más la observo, más graciosa me parece. Personalmente, esta obra me ha llevado a reflexionar sobre mis miedos o problemas, llegando a la conclusión de que, afrontándolos con una sonrisa,  todo resulta  más fácil.

Taller: con este cuadro invitaría a los niños a reflexionar sobre sus miedos y sus alegrías. Para ello, tras una asamblea en la que se hablara sobre ello, cada uno elegiría un objeto que representara su miedo y otro que representara su alegría. Ambos elementos podrían ser modificados para conseguir combinarlos en un dibujo con el fin de transmitir varias sensaciones. 

"Ofelia entre flores"

En segundo lugar, este cuadro me impresiona por la  energía positiva que me transmite. El azul, color  que predomina, me transporta a un lugar como la playa, en concordancia con el amarillo que me recuerda a la puesta de sol. Las flores,  símbolo de  la primavera, representan la alegría de haber dejado atrás el frío para dejarse llevar por los rayos del sol. Esa figura femenina mirando hacia el horizonte  provoca  en mí  las ganas de estar en ese mismo paraíso. Son esas  pequeñas cosas (las flores, el mar, la puesta de sol….), al alcance de nuestras manos, las que nos pueden hacer felices. Por lo tanto, tenemos que aprender a  valorar lo que nos rodea, porque, a veces, la felicidad está más cerca de lo que pensamos.

Taller: a partir de este cuadro  se podría realizar un mural entre toda la clase con diferentes materiales. Primero, mencionaríamos los elementos que destacamos de la primavera: hierba, flores, sol, pájaros y mariposas. Dividiría la clase en cinco grupos para que  cada uno se encargara  de un elemento. La hierba se realizaría con papel pinocho (en tiras), las flores se representarían mediante pétalos pegados en el mural, el sol podríamos hacerlo mediante purpurina y témperas amarillas, los pájaros se harían mediante papiroflexia y las mariposas con acuarelas de todo tipo de colores. Si un grupo terminara antes que otro (ya que no todos los elementos tienen la misma dificultad) podría ayudar a los demás, fomentando la cooperación. 

"Melocotón"

Por último, el cuadro del melocotón, aunque no sea tan impactante como otros, me hizo preguntarme qué le llevó al pintor a dibujarlo. Qué es lo que pudo ver en esa fruta para que le dedicara tantas horas de esfuerzo. Porque en realidad, ¿qué es el arte? Creo que el arte es la creación de algo que provoca sensaciones, ya sean buenas o malas, con el fin de transmitir algo. Pero no logro entender qué es lo que quiere expresar con este cuadro, y me desconcierta. Eso sí, parece una fruta de verdad con ese tono que le ha dado, y resulta  verdaderamente apetecible.

Taller: a partir de este cuadro podremos trabajar  también la competencia en conocimiento y la interacción con el mundo físico ya que se podría tratar el tema de las plantas y conceptos como el de semilla, fruto, raíz, tallo, etc. Desde el ámbito de la plástica, trabajaría la técnica de las acuarelas dando unas nociones básicas a los niños para que supieran aplicar las sombras y las luces, y poder representar su fruta preferida.